Проект стал результатом неожиданной общности восприятия и впечатлений от произведений трех современных российских художников: фотографа Ирины Казариди и скульпторов Дмитрия Чекучинова и Виталия Жуйкова.
Соединенные в одном пространстве, работы этих авторов дают возможность соприкоснуться с индивидуальным, но схожим опытом чувствования и обращают внимание зрителя на природу, натуральные формы и материалы, и на темы, уходящие корнями в вековые традиции. Отобранные для выставки произведения отличают кажущаяся простота и современная трактовка, правдивость и тактильность, которые дополняются глубоким смыслом благодаря обращению к истории, мифологическим персонажам и сюжетам, а также к стилистике народного творчества. Кроме того, художников объединяют основные темы, с которыми они работают, — образ лошади, солярная символика, символы предков и тема памяти рода.
На протяжении тысячелетий лошадь неизменно сопровождает человека и за это время смогла стать не только незаменимым помощником в хозяйстве и ремесле, но и другом, и спортивным соратником. Ее образ закрепился в культуре и искусстве различных народов: от бога Посейдона, по прозвищу Гиппий (Конный), которому люди, как считалось, были обязаны существованием коневодства и небесных коней Гелиоса — бога Солнца, через скифские погребения, где захороненная вместе с человеком лошадь должна была «донести» хозяина в страну духов, вплоть до небесного всадника-триумфатора и победителя зла в Священном Писании и коня в западноевропейской геральдике, где этот образ означает храбрость, силу, быстроту и ловкость, — вот лишь некоторые подтверждения того, что это один из наиболее емких, всеобъемлющих и постоянных символов, с которыми люди взаимодействуют и сегодня.
Так, образы лошадей на фотографиях Ирины Казариди величественны и монументальны, что дополнительно подчеркивается минималистичным композиционным решением. Мастерство фотографа особенно проявляется в фиксации сложных ракурсов и движения фигур. Игра света акцентирует внимание на выразительной мускулатуре и грациозных изгибах, напоминая о природном благородстве этих животных. Умение передать эмоциональную связь лошади и человека притягивают к работам Ирины ценителей фотографии со всего мира, а выбираемые композиции беспроигрышны с точки зрения размещения фотографий в интерьере любой сложности. Автор говорит: «Мне нравится сознательно создавать свои работы для интерьеров, вероятно, потому, что меня вдохновляют дома и французские дизайнеры, которые тоже любят лошадей, такие как Кристиан Лиегр, Патрик Жиль, Доротея Буасье».
В работах Дмитрия Чекучинова — художника, резчика по дереву и создателя авторской деревянной игрушки, переосмысляющего русский стиль, — образ коня отсылает к истории и мифологии славянских народов, но также он сопряжен с объединяющей время и движение солярной символикой, важнейшей для традиционных культур. Например, его деревянная скульптура «Половецкая баба» — это образ степной богини рода, которая несется сквозь пространство и время на черных жеребцах, символизирующих вечность — прошлое и будущее. Собственный стиль Дмитрия сложился из сочетания традиций декоративно-прикладного искусства с современным дизайном. Кроме скульптуры художник создает уникальные и легко узнаваемые деревянные игрушки: их поверхность обрабатывается полукруглой стамеской, чтобы акцентировать фактуру и сделать ее ребристой, добившись «тактильной кромки». Лаконичные и уплощенные формы этих игрушек обозначены простыми, но активными линиями, что делает их особенно «живыми», «добрыми» и наивными. По задумке художника, четыре цвета, с которыми он работает, — черный, белый, серый и красный — хорошо вписываются в любой интерьер.
Предметный дизайнер Виталий Жуйков использует в своих работах старую древесину, в том числе найденную в заброшенных деревнях Удмуртии, на его родине, и задействует еще большее количество природных материалов, с помощью которых он стремится раскрыть тему рода и памяти предков. Он создает поверхности, напоминающие кожу животного или отражающие структуру цветка. Для придания необходимой фактуры дерево обжигают, пропитывают, вощат или варят в льняном масле. Ни один объект художника невозможно повторить точь-в-точь или воспроизвести по образцу из-за такой сложной и многоступенчатой обработки, которая, делая уникальным уже сам материал, превращает его в художественное высказывание. Правдивость и тактильность материалов, мудрость и наивность образов, суровость жизни и суеверия в содержании — каждый находит в работах Виталия Жуйкова что-то свое.
Все трое художников работают с фактурой — как поверхности, так и композиции, тактильностью визуального образа, эмоциональным проживанием личного опыта. Они создают свои произведения на стыке искусства и дизайна, продумывая их существование в интерьере, и приглашают зрителей разделить возможность видеть и переживать красоту, силу, боль, хрупкость. Элементы анималистического жанра, отсылки к примитивному искусству и мифологии, связь со стихиями огня, воздуха, земли в качестве источника вдохновения, в сочетании с опытом тактильного восприятия, позволяют пережить индивидуальный, почти иммерсивный опыт словно от погружения в природную среду, активизировать мыслительные процессы и обострить восприятие от взаимодействия с искусством и ремеслом.
На этой выставке тактильные ощущения при знакомстве со скульптурой особенно важны: зрители не только могут, но и должны прикасаться к произведениям, чтобы именно таким образом понять, как двигалась рука художника, буквально осязать процесс творчества и поразмыслить о собственных ощущениях от соприкосновения с теплым деревом и обработанной вручную поверхностью. Именно за счет такого знакомства с произведениями не покидает ощущение узнавания, припоминания каких-то далеких и смутных образов и событий через материал.
В контексте этого проекта такой акцент на теме памяти, в частности памяти рода и места, важен еще и потому, что начало года традиционно связывают с семейным времяпрепровождением и определенной обрядовой последовательностью. Январь и февраль — месяцы, в которых сохранилось множество отголосков языческих праздников и ритуалов (например, колядки). Считается, что в середине февраля встречаются зима и весна, и тогда, в преддверии возрождения природы, хочется говорить и думать о роде и доме, о природных циклах и неподвластных человеку стихиях. Это время памяти предков, прощания с отжившим и период зарождения новых планов на цикл длиною в год.
Соединенные в одном пространстве, работы этих авторов дают возможность соприкоснуться с индивидуальным, но схожим опытом чувствования и обращают внимание зрителя на природу, натуральные формы и материалы, и на темы, уходящие корнями в вековые традиции. Отобранные для выставки произведения отличают кажущаяся простота и современная трактовка, правдивость и тактильность, которые дополняются глубоким смыслом благодаря обращению к истории, мифологическим персонажам и сюжетам, а также к стилистике народного творчества. Кроме того, художников объединяют основные темы, с которыми они работают, — образ лошади, солярная символика, символы предков и тема памяти рода.
На протяжении тысячелетий лошадь неизменно сопровождает человека и за это время смогла стать не только незаменимым помощником в хозяйстве и ремесле, но и другом, и спортивным соратником. Ее образ закрепился в культуре и искусстве различных народов: от бога Посейдона, по прозвищу Гиппий (Конный), которому люди, как считалось, были обязаны существованием коневодства и небесных коней Гелиоса — бога Солнца, через скифские погребения, где захороненная вместе с человеком лошадь должна была «донести» хозяина в страну духов, вплоть до небесного всадника-триумфатора и победителя зла в Священном Писании и коня в западноевропейской геральдике, где этот образ означает храбрость, силу, быстроту и ловкость, — вот лишь некоторые подтверждения того, что это один из наиболее емких, всеобъемлющих и постоянных символов, с которыми люди взаимодействуют и сегодня.
Так, образы лошадей на фотографиях Ирины Казариди величественны и монументальны, что дополнительно подчеркивается минималистичным композиционным решением. Мастерство фотографа особенно проявляется в фиксации сложных ракурсов и движения фигур. Игра света акцентирует внимание на выразительной мускулатуре и грациозных изгибах, напоминая о природном благородстве этих животных. Умение передать эмоциональную связь лошади и человека притягивают к работам Ирины ценителей фотографии со всего мира, а выбираемые композиции беспроигрышны с точки зрения размещения фотографий в интерьере любой сложности. Автор говорит: «Мне нравится сознательно создавать свои работы для интерьеров, вероятно, потому, что меня вдохновляют дома и французские дизайнеры, которые тоже любят лошадей, такие как Кристиан Лиегр, Патрик Жиль, Доротея Буасье».
В работах Дмитрия Чекучинова — художника, резчика по дереву и создателя авторской деревянной игрушки, переосмысляющего русский стиль, — образ коня отсылает к истории и мифологии славянских народов, но также он сопряжен с объединяющей время и движение солярной символикой, важнейшей для традиционных культур. Например, его деревянная скульптура «Половецкая баба» — это образ степной богини рода, которая несется сквозь пространство и время на черных жеребцах, символизирующих вечность — прошлое и будущее. Собственный стиль Дмитрия сложился из сочетания традиций декоративно-прикладного искусства с современным дизайном. Кроме скульптуры художник создает уникальные и легко узнаваемые деревянные игрушки: их поверхность обрабатывается полукруглой стамеской, чтобы акцентировать фактуру и сделать ее ребристой, добившись «тактильной кромки». Лаконичные и уплощенные формы этих игрушек обозначены простыми, но активными линиями, что делает их особенно «живыми», «добрыми» и наивными. По задумке художника, четыре цвета, с которыми он работает, — черный, белый, серый и красный — хорошо вписываются в любой интерьер.
Предметный дизайнер Виталий Жуйков использует в своих работах старую древесину, в том числе найденную в заброшенных деревнях Удмуртии, на его родине, и задействует еще большее количество природных материалов, с помощью которых он стремится раскрыть тему рода и памяти предков. Он создает поверхности, напоминающие кожу животного или отражающие структуру цветка. Для придания необходимой фактуры дерево обжигают, пропитывают, вощат или варят в льняном масле. Ни один объект художника невозможно повторить точь-в-точь или воспроизвести по образцу из-за такой сложной и многоступенчатой обработки, которая, делая уникальным уже сам материал, превращает его в художественное высказывание. Правдивость и тактильность материалов, мудрость и наивность образов, суровость жизни и суеверия в содержании — каждый находит в работах Виталия Жуйкова что-то свое.
Все трое художников работают с фактурой — как поверхности, так и композиции, тактильностью визуального образа, эмоциональным проживанием личного опыта. Они создают свои произведения на стыке искусства и дизайна, продумывая их существование в интерьере, и приглашают зрителей разделить возможность видеть и переживать красоту, силу, боль, хрупкость. Элементы анималистического жанра, отсылки к примитивному искусству и мифологии, связь со стихиями огня, воздуха, земли в качестве источника вдохновения, в сочетании с опытом тактильного восприятия, позволяют пережить индивидуальный, почти иммерсивный опыт словно от погружения в природную среду, активизировать мыслительные процессы и обострить восприятие от взаимодействия с искусством и ремеслом.
На этой выставке тактильные ощущения при знакомстве со скульптурой особенно важны: зрители не только могут, но и должны прикасаться к произведениям, чтобы именно таким образом понять, как двигалась рука художника, буквально осязать процесс творчества и поразмыслить о собственных ощущениях от соприкосновения с теплым деревом и обработанной вручную поверхностью. Именно за счет такого знакомства с произведениями не покидает ощущение узнавания, припоминания каких-то далеких и смутных образов и событий через материал.
В контексте этого проекта такой акцент на теме памяти, в частности памяти рода и места, важен еще и потому, что начало года традиционно связывают с семейным времяпрепровождением и определенной обрядовой последовательностью. Январь и февраль — месяцы, в которых сохранилось множество отголосков языческих праздников и ритуалов (например, колядки). Считается, что в середине февраля встречаются зима и весна, и тогда, в преддверии возрождения природы, хочется говорить и думать о роде и доме, о природных циклах и неподвластных человеку стихиях. Это время памяти предков, прощания с отжившим и период зарождения новых планов на цикл длиною в год.
