Станковая живопись - живопись небольшого формата, созданная в мастерской художника и предназначенная для размещения в интерьере. Ее также принято называть картиной. Картина имеет многослойную структуру. Она состоит из основы, грунта, красочного слоя и лака. Самой распространенной основой для живописи является холст, натянутый на подрамник с помощью гвоздей или металлических скобок. Холсты (льняную или хлопковую ткань) стали использовать в качестве основы для картин с момента распространения масляной живописи. Считается, что нидерландский художник 15 века Ян Ван Эйк изобрел технику живописи масляными красками, усовершенствовав существовавшую ранее масляную темперу.
Дерево, фанера, листы ДСП применяются в современной живописи, они привлекают художников гладкой поверхностью и прочностью.
Краска состоит из пигмента (твердого вещества) и связующего (масла, лака, акрилового полимера, клея). Именно связующее и определяет свойство самой краски. Масляная краска более густая, плотная, непрозрачная, способна повторять фактуру кисти художника, блестящая. Акриловая краска яркая, однородная, создает впечатление тонкой ровной пленки. С помощью применения различных фактурных паст акриловая живопись по внешнему виду может быть похожа на масляную краску. Акриловые краски появились и стали популярны у живописцев, начиная с 50-х гг 20 века. Как показали недавние исследования в галерее Тейт Модерн в Лондоне, картины, написанные акрилом менее подвержены растрескиванию и потемнению.
Хранение живописи. Для того, чтобы избежать ухудшения внешнего вида произведений живописи их необходимо хранить при стабильных показателях температуры и влажности. Рекомендуемая температура 18-22 градуса, а относительная влажность 50 +/- 5 %. Но самое важное - обеспечить стабильность и минимизировать колебания. Поэтому не следует экспонировать картины на прямом солнечном свете, в непосредственной близости отопительных и вентиляционных приборов. Повесочные системы и кольца для повески на оборотной стороне произведения должны выдерживать вес картины и быть надежными.
Основные риски повреждения живописи присутствуют при транспортировке и монтаже. При переносе следует брать картину двумя руками за две стороны (боковую сторону и низ), большие картины переносятся двумя людьми или при помощи специальных тележек. Брать картину следует за подрамник или углы, не касаясь пальцами красочного слоя и холста, для того чтобы не повредить их, также следует с осторожностью переносить лепные рамы. При транспортировке картины упаковывают в бумагу или тайвек. Транспортировка картин на холсте по музейным нормам осуществляется в ящиках, но когда вы перевозите свою картину можно безопасно упаковать в картонную коробку или воздушно-пузырчатую пленку, и перевозить строго в вертикальном положении. Нельзя класть картины горизонтально и одна на другую, это может привести к серьезным повреждениям. При хранении нескольких картин в штабеле или при перевозке, их составляют лицевой стороной к лицевой стороне, оборот к обороту, от большего к меньшему, так чтобы углы одной картины упирались на планки подрамника другой.
Графика - это вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на бумаге с помощью графических средств. Графика бывает авторская (уникальная) и печатная (тиражная). К авторской графике относятся рисунки, существующие в единственном экземпляре. До 18 века рисунок считался лишь подготовительной работой художника, эскизом или наброском для живописного произведения, затем рисунок стал восприниматься как самостоятельное произведение. Для рисования используют различные материалы. Самый распространенный - графитный карандаш и уголь. Леонардо да Винчи предпочитал рисовать сепией, спрессованной в мелки цветной глиной.
Тиражная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). По виду и способу изготовления этих форм различаются основные виды печатной графики: выпуклая гравюра, углубленная и плоская гравюра.
Выпуклая гравюра. Те места, которые должны остаться белыми вырезаются с поверхности доски, а линии и плоскости, которые должны отпечататься, оставляют нетронутыми, они образуют выпуклый рельеф. К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра). Одно из важных преимуществ гравюры на дереве заключается в большом количестве хороших отпечатков с одной и той же доски. Первое использование ксилографии в Европе для графических отпечатков относится к концу XIV — началу XV века. В технике ксилографии работали такие художники, как Г. Голбейн и А. Дюрер. Отличительными чертами ксилографии и линогравюры являются суровый, угловатый стиль и стремление к экспрессивному образу.
Углубленная гравюра не металле отличается от выпуклой гравюры тем, что рисунок врезывается в металлическую (медную) пластину и при печатании краска удерживается в бороздках. Существует три основных вида глубокой печати: механический (резцовая гравюра, сухая игла, меццо-тинто), химический (офорт, мягкий лак, акватинта) и смешанная технику (карандашная манера и пунктир). В техники глубокой печати работали такие художники как Пиранези и Гойя.
Хранение графики. Для графики в целом такие же рекомендации по хранению, как и для живописи. Но графические произведения, особенно рисунки, выполненные акварелью и маркерами, очень чувствительны к свету, поэтому их следует располагать в затененных местах, так чтобы на них не попадал солнечный свет.
Скульптура - вид объемного изобразительного искусства. Скульптура изготавливается из различных материалов двумя основными способами: удаление материала и добавление-наращивание. Удаление материала - резьба из дерева и рубка из камня, срезается поверхность цельного куска, пока не будет достигнута желаемая форма. Добавление -наращивание материала - лепка лепка из пластилина, глины, воска и литье из металла по подготовленным формам.
В современной скульптуре также применяется стеклопластик, пластмассы, стекло, полимерные смолы. Скульптурные материалы достаточно стабильны и не нуждаются в особых условиях для хранения. Исключением можно считать дерево - оно подвержено биологическим заражениям, деревянные скульптуры обрабатывают антисептическими составами и не допускают намокания и хранения во влажных помещениях.
С осторожностью следует относится к современной скульптуре выполненной из таких материалов как мыло, шоколад, поролон, пенопласт. Поролон используют художники для создания быстрых объемных скульптур, за счет своей рыхлой структуры он легко режется и окрашивается, но через пару лет этот материал темнеет становится хрупким и рассыпается. То же самое происходит со скульптурами из мыла и шоколада.
