Книжная полка коллекционера

Основные виды искусства

Основные виды искусства включают в себя живопись, графику, скульптуру и объекты, а также инсталляции.
Станковая живопись - живопись небольшого формата, созданная в мастерской художника и предназначенная для размещения в интерьере. Ее также принято называть картиной. Картина имеет многослойную структуру. Она состоит из основы, грунта, красочного слоя и лака. Самой распространенной основой для живописи является холст, натянутый на подрамник с помощью гвоздей или металлических скобок. Холсты (льняную или хлопковую ткань) стали использовать в качестве основы для картин с момента распространения масляной живописи. Считается, что нидерландский художник 15 века Ян Ван Эйк изобрел технику живописи масляными красками, усовершенствовав существовавшую ранее масляную темперу.
Подрамник и оборот холста. Фото А. Бринцевой.
Подрамник  представляет собой деревянный каркас, на который закреплен холст, он удерживает живопись в натянутом состоянии. Холсты реагируют на изменения температуры и влажности, при повышении влажности нити впитывают влагу и увеличиваются в размере, таким образом возникает провисание холста и деформации. В сухом климате холст натягивается в прежнее положение.
Фрагмент картины с деформациями холста. Фото А. Бринцевой.
При частых колебаниях и изменениях холста - страдает красочный слой и на изображении появляется сеть мелких трещин  - кракелюр.
Кракелюр. Фото А. Бринцевой.
Холсты подвержены механическим повреждениям, разрывам, прорывам, продавленностям и вмятинам, которые могут случаться во время монтажа и  транспортировки.
Прорыв. Фото А. Бринцевой.
Другие распространённые основы для живописи - это бумага и картон. Часто художники используют их для быстрых эскизных работ и этюдов. Картон и бумага деформируются, и их, как правило, выставляют под стеклом и оформляют как графику.
Дерево, фанера, листы ДСП применяются в современной живописи, они привлекают художников гладкой поверхностью и прочностью.
И. Гапонов. Из серии Реликварий. Дерево, лак. Фото А. Бринцевой.
Современные художники часто ставят эксперименты и пишут на различных основах, например камне, стекле, плексигласе, металле, листах пластика, используя оптические свойства поверхности. Эти материалы достаточно стабильны. С осторожностью следует относиться к живописи на гибком пластике, полиэтилене, пластиковой пленке, тонкой ткани не натянутой на подрамник, так как из-за подвижности основы, краска быстро теряет с ней связь и начинает осыпаться, что может привести к утратам части изображения.
Краска состоит из пигмента (твердого вещества) и связующего (масла, лака, акрилового полимера, клея). Именно связующее и определяет свойство самой краски. Масляная краска более густая, плотная, непрозрачная, способна повторять фактуру кисти художника, блестящая. Акриловая краска яркая, однородная, создает впечатление тонкой ровной пленки. С помощью применения различных фактурных паст акриловая живопись по внешнему виду может быть похожа на масляную краску. Акриловые краски появились и стали популярны у живописцев, начиная с 50-х гг 20 века. Как показали недавние исследования в галерее Тейт Модерн в Лондоне, картины, написанные акрилом менее подвержены растрескиванию и потемнению.
Френк Стелла. Без названия. Холст, акрил. flickr/Roman Königshofer | rawmeyn/CC BY-ND 2.0
До 20 века картины часто покрывали слоем защитного лака, он делает цвет более насыщенным, а поверхностью глянцевой. Но со временем лак темнеет, и картина приобретает золотистый оттенок. В современной живописи лак используется не всегда, многие художники предпочитают матовую поверхность.
Хранение живописи. Для того, чтобы избежать ухудшения внешнего вида произведений живописи их необходимо хранить при стабильных показателях температуры и влажности. Рекомендуемая температура 18-22 градуса, а относительная влажность 50 +/- 5 %. Но самое важное - обеспечить стабильность и минимизировать колебания. Поэтому не следует экспонировать картины на прямом солнечном свете, в непосредственной близости отопительных и вентиляционных приборов. Повесочные системы и кольца для повески на оборотной стороне произведения должны выдерживать вес картины и быть надежными.
Основные риски повреждения живописи присутствуют при транспортировке и монтаже. При переносе следует брать картину двумя руками за две стороны (боковую сторону и низ), большие картины переносятся двумя людьми или при помощи специальных тележек. Брать картину следует за подрамник или углы, не касаясь пальцами красочного слоя и холста, для того чтобы не повредить их, также следует с осторожностью переносить лепные рамы. При транспортировке картины упаковывают в бумагу или тайвек. Транспортировка картин на холсте по музейным нормам осуществляется в ящиках, но когда вы перевозите свою картину можно безопасно упаковать в картонную коробку или воздушно-пузырчатую пленку, и перевозить строго в вертикальном положении. Нельзя класть картины горизонтально и одна на другую, это может привести к серьезным повреждениям. При хранении нескольких картин в штабеле или при перевозке, их составляют лицевой стороной к лицевой стороне, оборот к обороту, от большего к меньшему, так чтобы углы одной картины упирались на планки подрамника другой.
Графика - это вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на бумаге с помощью графических средств. Графика бывает авторская (уникальная) и печатная (тиражная). К авторской графике относятся рисунки, существующие в единственном экземпляре. До 18 века рисунок считался лишь подготовительной работой художника, эскизом или наброском для живописного произведения, затем рисунок стал восприниматься как самостоятельное произведение. Для рисования используют различные материалы. Самый распространенный - графитный карандаш и уголь. Леонардо да Винчи предпочитал рисовать сепией, спрессованной в мелки цветной глиной.
Также к графическим авторским техникам относятся тушь, пастель, акварель и гуашь, маркеры и фломастеры, цветные карандаши.
Рене Кревель.Валлез, Сенневиль. 1919. Картон, гуашь. Public Domain
Современные художники работают в смешанной технике и используют в одном произведении различные материалы, например акварель и дорисовку цветными карандашами, или фломастеры поверх гуаши.
Тиражная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). По виду и способу изготовления этих форм различаются основные виды печатной графики: выпуклая гравюра, углубленная и плоская гравюра.
Выпуклая гравюра. Те места, которые должны остаться белыми вырезаются с поверхности доски, а линии и плоскости, которые должны отпечататься, оставляют нетронутыми, они образуют выпуклый рельеф. К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра). Одно из важных преимуществ гравюры на дереве заключается в большом количестве хороших отпечатков с одной и той же доски. Первое использование ксилографии в Европе для графических отпечатков относится к концу XIV — началу XV века. В технике ксилографии работали такие художники, как Г. Голбейн и А. Дюрер. Отличительными чертами ксилографии и линогравюры являются суровый, угловатый стиль и стремление к экспрессивному образу.
Углубленная гравюра не металле отличается от выпуклой гравюры тем, что рисунок врезывается в металлическую (медную) пластину и при печатании краска удерживается в бороздках. Существует три основных вида глубокой печати: механический (резцовая гравюра, сухая игла, меццо-тинто), химический (офорт, мягкий лак, акватинта) и смешанная технику (карандашная манера и пунктир). В техники глубокой печати работали такие художники как Пиранези и Гойя.
Дж. Б. Пиранези. Вид арки Августа. Гравюра. europeana/ CC BY-SA 4.0
Литография, или плоская печать, печатается на камне особой породы известняка. Изображение наносится на камень жирным карандашом, после этого поверхность обрабатывается кислотой. Там, где жир прикоснулся к камню, кислота не действует, там же, где действует кислота, к поверхности камня не пристает жирная типографская краска. В процессе печатания полностью воспроизводится рисунок художника. Литография появилась в начале 19 века и ее активно использовали художники Жерико, Делакруа, Домье, Гаварни, Мане, Дега, Уистлер, Тулуз-Лотрек.
Литографский камень. Public domain.
Авторская печатная графика печатается ограниченным тиражом, который указывается на нижнем поле отпечатка, а также порядковый номер отпечатка, например 2/30 - означает, что перед нами 2ой отпечаток из 30 ти. Обычно после печати указанного тиража печатная форма уничтожается.
Хранение графики. Для графики в целом такие же рекомендации по хранению, как и для живописи. Но графические произведения, особенно рисунки, выполненные акварелью и маркерами, очень чувствительны к свету, поэтому их следует располагать в затененных местах, так чтобы на них не попадал солнечный свет.
Скульптура - вид объемного изобразительного искусства. Скульптура изготавливается из различных материалов двумя основными способами: удаление материала и добавление-наращивание. Удаление материала - резьба из дерева и рубка из камня, срезается поверхность цельного куска, пока не будет достигнута желаемая форма. Добавление -наращивание материала - лепка лепка из пластилина, глины, воска и литье из металла по подготовленным формам.
В современной скульптуре также применяется стеклопластик, пластмассы, стекло, полимерные смолы. Скульптурные материалы достаточно стабильны и не нуждаются в особых условиях для хранения. Исключением можно считать дерево - оно подвержено биологическим заражениям, деревянные скульптуры обрабатывают антисептическими составами и не допускают намокания и хранения во влажных помещениях.
С осторожностью следует относится к современной скульптуре выполненной из таких материалов как мыло, шоколад, поролон, пенопласт. Поролон используют художники для создания быстрых объемных скульптур, за счет своей рыхлой структуры он легко режется и окрашивается, но через пару лет этот материал темнеет становится хрупким и рассыпается. То же самое происходит со скульптурами из мыла и шоколада.
Дитер Рот. Атопортрет.Шоколад. flickr / BernieCB/ CC BY-ND 2.0
Еще один вид искусства - это объект. Принципиальное отличие объекта от скульптуры заключается в том, что художник не вырезает или вылепливает форму, а берет уже готовый предмет или несколько предметов, и соединяет их в одно произведение. Например, могут использоваться найденные объекты, “редимейды”.
Марсель Дюшан. Велосипедное колесо. flickr/ Eneas/ CC-BY 2/0
Инсталляция - пространственное произведение искусства, созданное из различных объектов, которые представляют собой единое целое. В инсталляции важно расположение отдельных предметов и конструкций относительно друг друга. Инсталляция может состоять из произведений живописи, графики, скульптуры, найденных объектов, элементов мебели, различных конструкций, включать в себя устройства для воспроизведения видео или аудио. В связи с тем, что инсталляция это сложное пространственное произведение к ней обязательно прилагается авторская инструкция, с подробным описанием составляющих, способа их расстановки и схемы.




Кругозор Практика
Made on
Tilda