В честь 5-летия студии Aiyadesign совместно с отелем Рихтер создан проект, приглашающий присоединиться к атмосфере актуального искусства, размышления и созидания. Временная экспозиция объединяет работы признанных российских художников разных поколений и художественных школ, затрагивающих тему традиционных ремесел, исторических артефактов и наследия наивного искусства. Открывает выставку работа Олега Ланга «Встреча с птицей». Характерными мотивами творчества художника можно назвать наив, а также экспрессионистскую дробность пейзажа – узнаваемый по манере исполнения автора коллаж из наслоений одной художественной формы на другую. При этом в его работах всегда есть повествование и считываемый сюжет. Напротив расположилась работа Устины Яковлевой, расшитая стеклярусом. Художественную практику она выстраивает вокруг магических пейзажей русского севера, рассуждая о тишине и уединении. Взгляд Устины на природу — это медитативный процесс сосуществования с флорой и фауной. В библиотеке размещены зарисовки вымышленной местности Владимира Чернышева. Сюжеты его работ отсылают к нескольким едва считываемым мифологемам – то есть мифологическим образам, которые характеризуются универсальностью и имеют широкое распространение в культурах народов мира: арка, звезды, тень, радуга и пламя. Эти символы в основном связаны с ощущением, полученным от старых книжных иллюстраций, химических трактатов, ранних наивных изображений, интерпретацию которых художнику важно совершать самостоятельно. Часть рисунков выполнена на старой бумаге с применением кальки, что создает особый вневременной эффект. Здесь же расположится художник - представитель совсем другого времени - ироничная работа Андрея Красулина из серии «Каллиграфия» продолжает идею «увековечивания» стихийно собранных объектов и демонстрирует интерес автора к бытованию вещи в ее эстетическом и культурном аспектах. Наполненные воздухом и тишиной фотографии Петра Антонова с изображением руин церквей можно увидеть в соседнем зале. По словам Петр: «Сам образ руины имеет долгую историю в европейском изобразительном искусстве... Роль и символизм руины в живописи несколько менялись на протяжении веков, но в первую очередь — это указание на тщетность и временность всего мирского». Сегодняшнее состояние большинства памятников дореволюционной храмовой архитектуры подтолкнуло автора и к размышлениям, сформулированным в описании ко всей серии: «Поскольку Россия, похоже, ищет в своем прошлом утраченную идентичность, руины ставят вопрос: с кем мы хотим ассоциировать себя — с теми, кто построил эти церкви, или с теми, кто их закрыл?». Плита Артема Филатова с изображением чертополоха и девизом «Никто не тронет меня безнаказанно» (Лат. Nemo Me Impune Lacessit), первоначально принадлежащего шотландской правящей династии Стюартов – является символическим размышлением художника об образе бессмертия. Природа живёт независимо от того, присутствует в ней человек или нет. И процесс рождения и смерти трав, цветов, деревьев непрерывен.
В рамках события организаторы предлагают не только приобщиться к современному искусству, но и подарить возможность детям стать частью художественного мира. Ко дню защиты детей (1 июня) вместе с фондом «Дом с маяком» мы организовали сбор средств на развитие детских образовательных и творческих проектов. Пожертвование можно сделать через QR-код.